Lacloche, un Livre et une exposition du 23/10 au 20-12-2019

Le livre sur Lacloche est l'un des livres que j'aurais aimé écrire, mais les éditeurs veulent que celui qui écrit, soit "sponsorisé"...
Il n'empêche j'ai enfin ce livre dans les mains et c'est un bon et beau livre et je dis rarement cela au sujet des livres de joaillerie. La plupart ne sont des livres d'images qui ne nous apprennent rien de l Histoire

Laurence Journaliste, spécialiste des antiquités et du marché de l'art,  anime la rubrique consacrée aux collectionneurs dans Madame Figaro et collabore régulièrement à la revue Architectural Digest. Elle est également l’auteur de plusieurs ouvrages sur les collections et l’art de collectionner.
Elle a écrit ce livre à quatre mains, avec Véronique Ristelhueber avec laquelle , Laurence avait déjà  écrit " Raymond Templier, le bijou moderne"première monographie consacrée au Joaillier et bien d'autres ouvrages. Ce livre ainsi que le "Lacloche" ont été publiés aux éditions Norma.

"Lacloche" c'est un ouvrage de 336 pages avec près de 500 illustrations, au format de 246X305 m/m .Il est en français et en Anglais pour le travail que cela représente , le prix de 60 € est plus que raisonnable. 

Publié aux éditions Norma avec le soutien de l'école des Arts Joailliers de Van Cleef.

Ce livre est le premier à retracer l ascension fulgurante de la famille Lacloche, car c'est en 1892 que  Léopold et Jules Henri, tous deux bijoutiers vont   le 15 novembre 1892, déposer et créer la Société en nom collectif "Lacloche Frères",  rue de Chateaudun Paris.

J' avais il y a quelques temps, en 2016, travaillé sur le sujet Lacloche.

Travail difficile, famille complexe, documentation très rare. L internet permet de toucher un grand nombre de gens, des amateurs de bijoux aux marchands, des commissaires priseurs aux conservateurs de Musée. 

Mais un site internet ne permet pas de garder sous la main la lecture d' un  article. Un bon livre donne envie de le relire encore et encore, il est disponible de suite, on le possède, on l aime et on le feuillette.
le livre sur un joaillier est une oeuvre d’art au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection.

Francis Lacloche lors de ma rencontre avec lui à Paris

Françis Lacloche est le fils de Jacques Lacloche, le dernier des Lacloche Joailliers qui cessera d exercer  en 1967, c'est une chance de pouvoir échanger avec lui , ce que Laurence n'a pas manqué de faire.

Je me souviens de ce que m avait écrit Francis il y a 3 ans:

J’ai commencé à compléter les archives que je possédais, loin de ressembler à celles des grandes maisons encore en activité comme VCA ou Cartier. Entre les documents que je possédais (inventaire, dessins) et les catalogues de ventes, l’entreprise était ambitieuse mais possible sinon facile.

Ensuite, je me suis focalisé sur la vie même de mes grands-parents et parents, par intérêt pour le siècle qu’ils avaient traversé, ses drames, ses génies et ses à-côtés culturels, mondains et balnéaires, enfin sa modernité galopante ; un galop qui fini en catastrophe en 1940.

Revenu du pire, reparti dans le tourbillon excitant de la Libération et de ses BOF, mon père a fini par s’en lasser et créé une galerie d’art en 1960, ouvrant un nouveau chapitre de sa vie à laquelle je fus étroitement mêlé...........................

En 1944, mon père est passé de très peu à coté d’un séjour rapide à Drancy et d’un convoi pour les camps ; 

Certains membres de la famille tentèrent de se trouver une autre lignée que ce bon Lebe Elias et tous les Levy, Cohen et autres Walewyk qui peuplent la famille, .........

Chemin faisant, d’autres épisodes méritaient d’être racontés :

- La vie d’une famille de joailliers s’émancipant de la situation de petits commerçants hollandais puis belges en draps et trousseaux, pour entrer peu à peu dans l’univers de la bijouterie puis de la haute joaillerie française, rejoignant les grands noms de la place de Paris.

- La vie d’un joailler parisien entre Paris, Londres, Deauville et Cannes entre 1920 et 1940,

- La période de la guerre, à Cannes principalement dans une sorte d’annexe de Paris culturel, mondain, juifs (Cannes devenant Khan selon le bon mot de Tristan Bernard ou d’un autre), puis devenu le théâtre du pire en 1943 et 1944. A ce sujet j’ai lu le paratexte de votre livre sur les Van Cleef que je souhaite acquérir : je ne vais pas me lancer dans une sombre histoire dont je n’ai pas les éléments précis mais les relations entre les Arpels et mon père ne furent peut être pas simples. En 1944, c’est en cherchant Jacques Arpels que la Gestapo met la main sur Jacques Lacloche, le soupçonnant d’être juif et surtout intéressant à piller (ce qu’ils ne manqueront pas de faire, le « ils » ne désignant probablement pas des Allemands mais de braves gestapistes locaux dont l’épuration ou le retournement de veste décidera du sort en 1945).

Mais pour la sortie de ce livre, il est organisé une superbe exposition par l'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels.

Le commissariat scientifique est dû à Laurence Mouillefarine.

L exposition a lieu du 23 octobre au 20 décembre 2019, l entrée est libre du lundi au samedi de 12 heures à 19 heures et c'est au 31 rue Danièle Casanova à Paris dans le 1 er arrondissement

Je ne voudrais pas vous enlever la fraîcheur et l originalité de ce livre que les amoureux de la grande Joaillerie Française se doivent d' avoir dans leur bibliothèque, juste vous dire que vous retrouverez les modèles des Lacloche mais aussi leurs fabricants:

Derrière toutes ces belles devantures il y a surtout d’habiles et talentueux fabricants qui dessinent et réalisent pour les grandes maisons. Certains – Verger, Janesich – ont aussi pignon sur rue. Verger par exemple disposera d’un stand à l’exposition de 1925 aux côtés des Boucheron, Van Cleef, Linzeler, Cartier, Lacloche.

Les fabricants de Lacloche Frères sont Girard, Halluin & Metlinger (de merveilleux étuis à cigarettes), Georges Meyer, Louis Pery et ses fils, G Lenfant, les frères Rubel, Wakefield, Leblanc.. Qui dessine ? Jeanne Toussaint, René Révillon, Suzanne Jacqueau…

Les boites et les vanity sont réalisés dans les ateliers de Strauss, Allard & Meyer (qui travaillent aussi pour Cartier) installés place des Vosges. Louis Kuppenheim, Lavabre, Chaillouc, Bock, Yahr & Ouchinnikov, Renaud travaillent surtout pour Cartier comme Bachaumont qui sera intégré dans l’atelier maison.

Les pendules sortent des ateliers de Bredillard, de Dagoneau, de Prevost pour les mouvements, de Dubret pour les boîtiers en émail, de Bako pour les boîtiers en cristal, de Haas & Neveux pour les ornementations des cadrans,  de Maurice Couët qui est horloger ; ils sont installés rue des Petits-Champs, rue d’Hauteville, boulevard de Sébastopol, rue Saint Martin.

Verger réalise des pendules mystérieuses dont Georges Rémy ou Fourrier conçoit les boîtiers. Verger travaille d’ailleurs pour toute la place : Cartier, Lacloche, Chaument, Van Cleef, Boucheron, Janesich, Gubelin et Ostertag

Parmi ces artisans de grands talents on trouve des arméniens – Mezbourian, Esmerian, Sirakian, Kelekian (ce dernier installé au 12, rue de la Paix, vend des objets égyptiens), Kalebdjian (2, place Vendôme), des Juifs, des Vietnamiens comme Phung Dinh Van spécialiste des laques.

Mes articles sur Lacloche en 2016

https://www.richardjeanjacques.com/2016/03/lacloche-de-l-histoire-et-de-la-famille.html

https://www.richardjeanjacques.com/2016/03/lacloche-grand-joaillier-francais-suite.html

Questions et commentaires : richard.jeanjacques@gmail.com

Poinçons polonais sur bracelet

Bonjour Jean-Jacques,
Comment ça va dans le sud? J’espère que tout va bien après l’été! 
Alors j’ai un bracelet à demander ton avis? 
Les poinçons j’ai du mal à identifier c’est de quel région et Epoque. Même s’il y en a plusieurs sur cette pièce ?
A ton avis?  J’ai testé c’est du 14k. Merci beaucoup d’avance de ton aide
Alex

Courrier reçu de  la part d'un ami Chinois, j aimerais bien écrire en Chinois comme lui en Français. Par discrétion demandée, je ne puis vous montrer le bracelet sur lequel sont ces poinçons, mais....

J ai une idée au vu de ces poinçons, car peu de pays  utilisent cette forme pentaèdrique, mais je redemande une autre photo plus nette. je réécris à Alex

Ce n est pas français

ne serait ce pas sur le poinçon pentagonal (5 cotés) une tète de chevalier avec un N° photo pas nette!!!!

Là cela sent le polonais, mais encore faut-il le  prouver et comme la Pologne marquait et marque au poids , vérifier mon raisonnement!

Sur le fermoir il y a un poinçon pentagonal  

je pense à la Pologne et le bracelet devrait peser aux alentours de 30 grammes  et serait du 583/1000°

Peux tu me dire le poids?

Réponse d'Alex

oui tout à fait 

le poids brut est à 32g avec longueur 18.5cm

je viens d'envoyer un deuxième email avec les photos de poinçons sur le fermoir .Et sur le tige de fermoir , tu as tout à fait raison, c’est un pentagonal avec un numéro 30 à côté de la tête de chevalier 

richard.jeanjacques@gmail.com

à Alex.

Donc c'est un bracelet fabriqué après le 5 12-1931 la loi a été modifiée le 5 dec 1950 et le 29-12-1955, 

J' adresse à Alex une page sur les poinçons polonais d'après 1920, 

Alex à moi

Les trois dernières photos sont des poinçons sur les maillons. 

Ce sont des poinçons de forme hexaèdriques de remarques appliqués sur chaque maille indépendante, c'est de l'or à 583/1000° ce bracelet est donc un travail polonais postérieur à 1931. Je penses qu' il est plutôt des années 1950.

Jacques Arpels , le seigneur des Clayes

à:		Richard jean-jacques <richardjeanjacques@gmail.com>

Bonjour

Dans votre article sur edouard Vuillard et la femme de Jacques Arpels, vous parlez de leur chateau

Le mot Clayes a t il un sens, est ce  Jacques Arpels qui l a appelé ainsi

J aimme bien vos blogs, l histoire se lit facilement avec vous

Sinceres salutations

Arthur Meyer

Vous avez lu cela dans mon article: 

https://histoiredesvancleefetdesarpels.blogspot.com/2011/09/edouard-vuillard-le-peintre-et-les.html

Bonjour Cher lecteur

C'est amusant votre question, car Jacques Arpels aurait pu le rebaptiser ainsi son Chateau!

Car  ce château se trouve a Clayes sous bois mais la commune a ajouté le déterminant complémentaire -sous-Bois à son nom le 27 juillet 1931.

Clayes viendrait d'un nom d'origine normande ou celte, cloi (clôture ou claie). Il s’agit apparemment d’une formation médiévale basée sur l'ancien français esclayer, dérivé du substantif verbal Claie (anciennement claye) ayant divers sens : « grosse échelle de charpente », « treillis servant à divers usages », « ouvrage utilisé pour servir de barrage, écrille », « treillage qui ferme un champ, un pâturage », « instrument de supplice sur lequel on attachait le corps d'un condamné et qu'on faisait traîner », « treillage de bois sur lequel on déposait le cadavre d'un supplicié ou de la victime d'un meurtre ».

Ce nom de Claie nous rappelle que les ouvriers joailliers marchent dans leurs ateliers sur des "claies""  (treillis a divers usages)

Cette photo a 58 ans c'est l atelier de la maison "Candas" ou je suis entré après l'école de la rue du Louvre.  Regardez au sol, ces petits carrés, ce treillis....

On en fait encore, mais en plastique. 

"On dit cependant que le plancher est couvert par des claies dans lesquelles tombent les poussières et les parcelles détachées par la lime ou la brosse : ces poussières recueillies avec grand soin sont lavées dans des filtres en feutre et rendent une quantité d'or montant à un chiffre élevé."Texte sur l'usine Rouvenat

Donc un rapport avec la joaillerie, mais je ne pense pas que Jacques Arpels ait fait le rapprochement et le Château a mal fini.

Avant la guerre Lucie qui habitait avec Jacques Arpels à Neuilly  hérita du château que son père(Jos Hessel) avait acquis en 1925 en région parisienne et Jacques devint châtelain, il parait que  les gens du patelin l’appelaient "le Seigneur des Clayes".

Château acheté Par Jos Hessel en 1925 près de Paris

Vuillard avait peint de nombreux tableaux dans ce château.
Malheureusement  Lucie et Jacques étaient partis à Cannes dans la maison du père de Lucy pour fuir les nazis qui transformèrent le château en Kommandantur, le Château fut incendié, il ne reste que deux tours, et les communs qui sont devenus la bibliothèque de la ville.

Lucie Arpels aura deux enfants, Philippe, Dominique , elle divorcera d'avec Jacques Arpels et l héritage sera douloureux après la mort de Lucie.

https://histoiredesvancleefetdesarpels.blogspot.com/2011/09/edouard-vuillard-le-peintre-et-les.html

Fermoir de sac art nouveau! Je cale.

Je suis une amie de Frank Stefan Stern et c'est lui qui m'a parlé de vous. Je collectionne la mode féminine depuis plus de 30 ans, surtout les sacs. J'ai trouvé deux fermeture de sacs en métal doré et plique un jour, en me comparant avec autres collectionneurs et amis que je ne pouvais plus apprendre, les deux fermetures n'ont pas de marques, pouvez-vous m'aider au cas où elles vous rappelleraient quelque chose et dirigeraient mes recherches? Je joins les photos, merci . Pardon pour mon francais

Cette charmante italienne m' a posé une colle,car si de nombreux joailliers français ont  vendu des sacs en or, avec garnitures de tissus, de perles, personne n'a indiqué qui faisait  leurs fermoirs.

J ai cherché et n'ai pas trouvé, J ai attendu la réponse d une amie Anna Tabakhova, qui a écrit un livre sur les fermoirs, mais elle n'a pas traité ce sujet

J ai repris une page du Didot Bottin de l'époque , il y a tous ceux qui fabriquent des fermoirs pour sacs a mains, mais!!!!!!rien qui puisse m aiguiller

Évidemment j ai consulté Henri Vever , la BNF, les catalogues comme Lefebvre qui fabriquait de tout.......

Une maison Allemande, faisait ce genre de travail  ils se nommait Offenbach, mais je ne connais pas la langue allemande pour chercher.

Alors en désespoir de cause, quelqu'un connaît il ce travail c'est du bronze doré et de l'émail.?

richard.jeanjacques@gmail.com

Victor Hullenhagen Meilleur ouvrier de France, lapidaire, pour 2019

Xavier Grospiron a lu mon article sur Sandrine Tessier notre M.O.F 2019 en émail.

Cher Jean-Jacques,

Bravo à Sandrine Tessier pour son MOF.

Sachez que l'un de mes lapidaires, Victor Hullenhagen a aussi eu son MOF cette année !

Très cordialement

Xavier

Cette maison m'a tant aidé, mon père s'y fournissait déja , j ai  continué , il y a un choix de pierres extraordinaire , un dénicheur de moutons a cinq pattes, et des  lapidaires merveilleux, alors si le petit fils Xavier m'écrit je ne peux que réagir pour vous faire connaître Victor Hullenhagen.

 Victor Hullenhagen 

Cela fait maintenant 20 ans qu'il est lapidaire (tailleur de pierres de couleur).

Dès son plus jeune âge il s'est intéressé aux pierres précieuses. il a commencé par les  collectionner  et puis il s'est mis à lire des articles sur la gemmologie, mais il ne  pouvait s' imaginer à l’époque qu'il allait en faire son métier.
6 mois après avoir commencé à travailler dans une banque il a i réalisé que ce n’était pas la bonne voie et après avoir interrogé un centre de formation, il a décidé de se lancer dans le métier de lapidaire. Rapidement il signe un contrat d’apprentissage chez un négociant lapidaire à Idar-Oberstein. 10 ans plus tard, il est venu travailler en France chez Lapidaire France (avec qui je travaillais aussi), une petite entreprise dans le Marais à paris.
Quelques années plus tard, la société Grospiron l' embauche lui permettant ainsi de se perfectionner et d’acquérir de nouvelles compétences car le degré d’exigence des maisons de haute joaillerie est très élevé. Ces 6 dernières années, il fit de l’ajustage sur œuvre.

Serti invisible , taille des rubis pour le serti invisible de Van Cleef & Arpels

N oublions pas que les Ets Grospiron taillent des pierres de couleur pour le serti invisible de Van Cleef et Arpels "NDLR"

Chez Grospiron il va travailler avec des collègues qui sont titulaire du titre d'"un des meilleurs ouvriers de France"
Victor  a voulu les égaler, prouver son savoir faire et pourtant, c'est un concours exigeant qui nécessite des heures de travail en plus de son activité professionnelle

Une des difficultés était de choisir une création libre tout en restant dans l’esprit de la taille française. C’était aussi de trouver des pierres précieuses ou fines pour toutes les épreuves et le temps pour faire ce travail en dehors des heures d’atelier. La passion pour ce travail l'a aidé à surmonter pendant un an tous les problèmes que j’ai pu rencontrer : Peur de casser et devoir recommencer, trouver l’énergie et la concentration pour travailler le soir et les week-ends…

Victor expliqua au Jury ses choix.

"Pour l’épreuve finale du 26ème concours, Un des Meilleurs Ouvriers de France, j’ai choisi le premier sujet que vous avez proposé pour les lapidaires de pierres de couleur.
Je n’ai utilisé que des pierres précieuses naturelles, pensant qu’il est plus intéressant d’embellir au maximum un produit naturel avec ses imperfections.
C’est pour moi un honneur de vous présenter mes oeuvres créées avec passion."

Je vous présente les travaux qui lui ont été demandés pour ce titre de Meilleur de France. Vous pourrez en suivre les étapes grâce aux photos depuis l'ébrutage des pierres jusqu'au résultat final.


Briolette
Matière : Béryl blanc
Poids : 46,45 ct
Hauteur : 29,32 mm

Largeur : 20,38 mm

Ebrutage

Briolette terminée

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Appairage de deux coeurs

Matière : 2 béryls blancs

Poids : 11,51 ct

Hauteur : 11,50 mm

Largeur : 12,00 mm

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Une poire longue avec une pointe arrondie

Matière : Citrine

Poids : 18,50 ct

Hauteur : 30,00 mm

Largeur : 12,00 mm

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Ajustage sur oeuvre

Matière : 15 saphirs en différentes couleurs

Poids : 4,33 ct

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Cabochon « à pans » rectangle

Matière : Améthyste

Poids : 29,37 ct

Hauteur : 19,91 mm

Largeur : 15,41 mm

Epaisseur : 13,04 mm

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"Dans mon oeuvre principale, je me suis laissé inspirer par les grandes créations de la haute joaillerie, sujet godronnage, qui me fascinent et que j’ai voulu remettre en valeur.
Pour la réalisation, j'ai utilisé une aiguë-marine. Grâce a la combinaison d’un godronnage sur la couronne de la pierre et un facetage classique en dessous, oeuvre  qui se présente comme un soleil éclatant.
Dans ce cas, un soleil peut-être d’un autre monde, car il est bleu."

Oeuvre libre
Matière : Aigue-marine
Poids : 77,60 ct
Hauteur : 31,50 mm
Largeur : 24,40 mm

Epaisseur : 18,09 mm

Souhaitons lui bonne chance et bonne continuation.

Chaumet : exposition à Monaco 2019 ; un peu d histoire ne fait pas de mal.

Bonjour Monsieur Richard
Une exposition a Monaco explique que Chaumet est inspiré par Joséphine .
Vous dites sur votre site que il n a pas pu la connaitre
Ou est la vérité
Christine Schoeffel

Chère Lectrice
C'est du baratin pour les fans du luxe écrit par des story tellers avec la couverture de Mr Stephane Bern, par ailleurs homme d intérêt, mais qui quand il s agit de Joaillerie, ne vérifie rien.

En effet Jean Baptiste Chaumet qui plus tard se fait appeler Joseph a épousé la fille de son patron Prosper Morel (qui n avait pas de fils) le 17 juin 1875.
JB Chaumet était né le 14 aout 1852.
Son patron et beau père, n'était pas de la famille de Fossin ni de Nitot  auquel se réfère la maison Chaumet actuelle pour se donner de l ancienneté.

Voici l'acte de naissance de Jean Baptiste Chaumet, vous pouvez constater que son père était capitaine au long cours

Voici un portrait de Jean Baptiste Chaumet, Associé à son frère Léopold, il crée une taillerie de diamants en 1890.

Leopold a épousé Jeanne Marie Louise Sousselier .artiste peintre, surtout portraitiste. Ceci pour expliquer le portrait ci dessus qui est de Madame Leopold Chaumet née Sousselier.

Voici le diadème de Joséphine de Beauharnais réalisé par Nitot, auquel se réfère Chaumet pour nous expliquer qu' ils sont les dignes successeurs  de ce grand joaillier qui na rien a voir avec les Chaumet.
S il fallait que Van Cleef et Arpels se trouvent une lignée avec tous les ateliers qu’ils ont rachetés, qui eux même avaient été déjà rachetés, etc !ils pourraient remonter à la couronne de Charlemagne.

Merci Christine de me lire et pour m'ecrire c'est: richard.jeanjacques@gmail.com